2006年11月22日赤露敞開在「末日審判」壁畫前
羅錫為牧師
遊覽梵蒂岡博物館的最後一站，是看西斯廷禮拜堂裏，米蓋朗基羅著名的壁畫。房頂的舊約故事，由最中央的「創世記」，上帝的指尖與亞當的指尖相觸那一個鏡頭展開。最驚心動魄的，是聖壇的壁畫「最後審判」，由教堂圓頂舖陳而下，視覺效果比在電影院裏看大銀幕的電影更為強列。
壁畫在聖壇後面，面向聖壇，就不能迴避這個世界沒日的影像。基督再來，審判活人死人。無法三言兩語，把畫裏細節描寫出來。從前，在畫冊上看這幅畫不知多少遍。親眼看到原作，與米蓋朗基羅面對面，近距離接觸，效果極為震撼。
基督再來，審判活人死人。信者升天，有罪的人沉淪。在莊嚴的宣判前的一刻，各人有不同結局。向下墮的人，或在洪濤或深淵中，企圖改變命運而不能，那恐懼，絕望，懊悔太遲的表情，凝固在米蓋朗基羅的筆下。畫中除了聖經的故事，加上了但丁《神曲地獄篇》和教會歷史和傳說中一些人物(聖人)。有人批評這是不當。其實那些情節，是當時的人耳熟能詳的，好像一篇講章加上些故事，文學作品和生活事例為例證，讓人更容易明白。米蓋朗基羅的藝術手法高明，而且忠於聖經主題。時下流行些通俗末日小說，借聖經的題而發揮，情節完全虛構，卻令人以為那就聖經的預言。不如看米蓋朗基羅的「末日審判」。
我坐在那裏一個小時，也沒能看完。每個畫面，每張臉孔，每個姿勢都一個值得思想的主題，都有一個警剔人生的信息。米蓋朗基羅不是傳道人，卻藉著他的畫，把一個聖經最重要的主題，清楚而有力的，藉畫像傳給每一個站在那個聖壇前的人。禮拜堂的人流不息，我站在他們當中，仰首觀看這幅名畫，覺得自己不單渺小，而且赤露。
這幅畫給我的impact，是令我赤露敞開在上帝之前，但我敢這樣做嗎？不敢也要，因為誰能逃避那審判的白色大寶座呢？這幅畫作於1536年至1541年，歷時五年完成。原畫中的人物，除聖徒外，差不多都是完全赤露的，特別是那些正在沉淪的人，醜態畢現。1564年，羅馬天主教會的天特會議中，有人認為不雅觀，下令找畫師給那些人物的下體蓋上些「遮羞布」，令壁畫好看一些。
我相信，站在那裏看畫的人，就算沒有加上那些「遮羞布」，也絕不能產生淫穢的思想。如果他心裏原本有一絲歪念的話，都會給這幅畫的主題所震攝而悔改。因為那在審判主面前的「赤露」，是米蓋朗基羅所抓住的《啟示錄》的重點。他以那活形活現的形象，把那末日審判前的一刻，像電影「定格」，讓人看清楚那個將要來臨的場面，信主的與不信主的人面對審判的反應。
在主的面前，古往今來，人所作的一切和心思意念，無所遁形，都要顯露在祂面前，無可遮蔽，如啟示錄六章記載，第六印揭開時，「地上的君王、臣宰、將車、富戶、壯士、和一切為奴的、自主的，都藏在山洞和巖穴裏，向山和巖穴說︰『倒在我身上吧﹗把我們藏起來，躲避坐寶座的者的面目和羔羊的忿怒；因為他們忿怒的大日到了，誰能站得住呢？』」
